Danses folkloriques chinoises

Quand on parle de danses folkloriques en rapport avec la culture chinoise , la plupart des gens pensent aujourd'hui au pittoresque Danses folkloriques des minorités ethniques, oubliant que les ancêtres de la « tribu » que l'on appellera plus tard les Chinois Han furent peut-être les premiers Chinois à avoir utilisé la danse rituelle. Le début danses folkloriques chinoises , comme d'autres formes d'art primitif, étaient essentiellement des mises en scène rituelles de croyances superstitieuses exécutées dans l'espoir d'une bonne récolte, ou - dans le cas des premières danses folkloriques chinoises - dans l'espoir d'une bonne chasse, depuis les premières danses folkloriques chinoises étaient exécutés par des chasseurs-cueilleurs.

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Bien qu'aucune source historique écrite correspondante n'existe, les archéologues ont trouvé des tessons de poterie en Chine datant du 4ème millénaire avant JC (il y a environ 6000 ans) qui représentent des danseurs brandissant des lances et d'autres armes utilisées pour la chasse. Il existe ainsi un parallèle direct entre les premiers rituels chinois de chasse-danse et les peintures de Cro-Magnon sur les parois des grottes de Lascaux dans le centre-sud de la France (département de la Dordogne) qui représentent les animaux chassés par ces habitants des grottes, et devant lequel, aux flammes vacillantes d'un feu de joie nocturne, des danses de chasse pourraient bien avoir été exécutées; les deux étaient faits dans la conviction qu'en accomplissant ces rituels, le chasseur gagnait ainsi du pouvoir sur le chassé.

Beaucoup, beaucoup plus tard, au cours de la Période de la dynastie Han (BC206 – CD 220) , lorsque la plupart des danses folkloriques des nombreuses minorités ethniques de la Chine actuelle ont été développées, les groupes ethniques en question étaient depuis longtemps devenus principalement des agriculteurs, sinon des agriculteurs-cueilleurs, c'est-à-dire des agriculteurs qui complétaient leur récolte annuelle par la cueillette de des fruits et des noix en croissance libre ainsi qu'avec des poissons pêchés dans les rivières, les lacs - et l'océan, le cas échéant - et bien sûr une certaine chasse, notamment à l'aide de pièges, était pratiquée. Par conséquent, la Danses folkloriques qui ont été développés au cours de cette période reflétaient une croyance superstitieuse selon laquelle en faisant des sacrifices rituels aux dieux en appréciation de la « récolte » (c'est-à-dire pour inclure des noix et des baies en croissance libre, des poissons, etc.), on pouvait persuader les dieux de fournir un autre récolte abondante l'année suivante.

Danse folklorique du groupe d'ethnie Miao

Malgré les réalités d'aujourd'hui, c'est-à-dire malgré le fait que les descendants de ces anciens agriculteurs-cueilleurs ont maintenant des formes d'agriculture plus stables - et beaucoup d'entre eux ne sont plus du tout employés dans l'agriculture, mais ont des emplois de bureau - les danses rituelles se poursuivent, même si l'ancienne superstition a peut-être été remplacée par une croyance moderne selon laquelle en respectant les traditions du passé, y compris la danse folklorique communautaire, on pourrait ainsi renforcer la cohésion sociale et aider à préserver son identité culturelle.

Deux des principaux danses folkloriques chinoises - la Danse du dragon et le La danse du lion – proviennent des Chinois Han, même si ceux-ci ont depuis été empruntés par de nombreuses autres minorités ethniques chinoises. En outre, l'une des formes les plus élaborées de la danse folklorique chinoise, la danse de cour (parfois appelée danse du palais), a été adoptée à l'origine par la cour royale d'un empereur chinois Han (l'empereur Qin des Qin (221-207 av. ) Dynastie), bien que les empereurs chinois suivants, y compris ceux d'origine mongole ou jürchen/mandchou, ont continué la coutume bien établie de la danse de cour. La danse du dragon et la danse du lion sont généralement présentées lors du festival du nouvel an lunaire chinois. Les tournées du festival du nouvel an de China Highlights offrent à nos clients une excellente occasion de célébrer le festival avec de vrais chinois.

Danse folklorique des minorités ethniques

Danse folklorique de la minorité Dai

La Chine compte 56 minorités ethniques, dont chacune a une culture qui se caractérise, entre autres, par un ensemble de danses folkloriques uniques. Puisque les danses folkloriques de chaque groupe ethnique reflètent les particularités du récit religieux, culturel et historique de ce groupe, pour ainsi dire, les danses – leur chorégraphie et leurs costumes colorés – reflètent naturellement ce récit ethnique. Cela dit, de nombreuses danses des groupes ethniques minoritaires partagent des thèmes communs tels que la rivalité, la jalousie et l'amour - mais aussi le pardon - ainsi que le bonheur matrimonial et le lien communautaire. Le lien communautaire joue un rôle important dans de nombreuses danses ethniques et, en effet, l'une des principales raisons de l'exécution rituelle de ces danses ethniques à l'occasion d'une fête est de renforcer la cohésion sociale au sein du groupe. La danse folklorique est l'une des formes d'expression artistique les plus chères parmi le peuple chinois. Dans un sens, la danse folklorique peut être interprétée comme la forme de théâtre informel la plus simple et la plus immédiatement disponible - et en effet, la danse folklorique chinoise a dans de nombreux cas réussi la transition vers le théâtre chinois formel.

Alors que l'héritage de la danse folklorique transmis de génération en génération parmi les groupes ethniques dans leur ensemble était riche et varié, il était inégalement réparti d'un groupe à l'autre, en partie parce que des chapitres entiers, pour ainsi dire, de la tradition avaient été perdus, pour diverses raisons, souvent à cause de les bouleversements de la guerre et la lutte pour la survie face à des obstacles apparemment insurmontables. Par conséquent, après l'arrivée au pouvoir du PRC, il s'est employé à aider les minorités ethniques à retrouver chacune leurs modes d'expression uniques, y compris une récupération aussi complète que possible de l'art et de la pratique de la danse folklorique, à travers une recherche approfondie sur l'histoire enregistrement. Le résultat est que la richesse de la danse folklorique ethnique chinoise originale, sous tous ses aspects - tant en termes de chorégraphie et de répertoire qu'en termes de reproduction exacte des costumes originaux - a lentement fait un retour, et est aujourd'hui reconnue , également au-delà des frontières de la Chine, en tant que patrimoine culturel mondial digne d'être préservé.

Danse folklorique du groupe ethnique Miao au festival de Lusheng

Les endroits où vous êtes le plus susceptible d'apprécier les spectacles et la danse ethniques authentiques sont ceux où vivent la plupart des personnes ethniques chinoises. La plupart de ces zones sont situées dans les frontières éloignées du sud-ouest et du nord-ouest de la Chine, y compris les provinces du Yunnan et du Guizhou, et les régions autonomes du Xinjiang et du Tibet. Pendant Fête de Lusheng et Fête du repas des sœurs du peuple Miao de la province du Guizhou, des performances traditionnelles Miao et de la musique Lusheng sont présentées. Le meilleur moment pour voir la danse Dai est Festival des éclaboussures d'eau du 13 au 15 avril de chaque année. China Highlights offre une visite spéciale à la ville de Jinghong chaque année pour coïncider avec le festival annuel des éclaboussures d'eau de la minorité ethnique Dai.

Danses folkloriques étaient bien sûr plus que de simples véhicules d'expression ethnique, ils étaient parfois très sophistiqués et élaborés - voire d'une spectaculaire visiteur - y compris un ambassadeur étranger tel qu'un Marco Polo – au couronnement d'un empereur. Une ou plusieurs danses d'un tel répertoire, connues sous le nom de danses de cour, pourraient représenter une bataille célèbre menée par l'empereur régnant, peut-être avant qu'il ne devienne empereur, comme la célèbre danse de cour, la cavalerie du prince Qin, écrite et chorégraphiée par Li Shimin , alias l'empereur Taizong du Dynastie Tang (618-907), comme un rappel patriotique à son peuple de la nécessité d'une préparation militaire, ou de la nécessité de ne pas tomber dans la complaisance en temps de paix (en tant que jeune homme de 19 ans, Li Shimin, connu sous le nom de prince Qin à l'époque, avait participé à des fait campagne aux côtés de son père, l'empereur Gaozu, fondateur – et premier empereur – de la dynastie Tang).

Bien sûr, les danses de cour pourraient aussi simplement être des adaptations spéciales - dans le seul but d'amusement - des danses qui ont été exécutées pour un public ordinaire, dépeignant peut-être les gens ordinaires comme des bouffons. L'inverse s'est également produit, où les mêmes acteurs organisaient des représentations pour des foules ordinaires qui se moquaient de la royauté, et si l'empereur les apprenait et était un bon sport, il pourrait demander aux danseurs de jouer la version « commune » à la cour, juste pour prouver qu'il était large d'esprit.

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Dans ce qui suit, seules les principales formes de danse folklorique chinoise, la danse du dragon et la danse du lion ainsi que la danse de cour, seront décrites. Notez que la danse du dragon et la danse du lion sont des rendez-vous permanents partout où le nouvel an lunaire chinois est célébré, à la fois en Chine et à l'étranger.

La danse de cour

La cavalerie du prince Qin - Cette danse, qui célèbre ostensiblement la puissance et la grandeur de l'armée impériale, a été exécutée pour rappeler à l'entourage de l'empereur - y compris les ministres et les princes - de ne jamais baisser la garde, mais d'être toujours prêt à aller au combat pour défendre le mère patrie. La cavalerie du prince Qin impliquait une énorme troupe d'artistes, composée de plus d'une centaine de danseurs, en tant que soldats, et près de deux fois plus de chanteurs et de musiciens. C'était à une si grande échelle qu'on ne peut que l'assimiler à une représentation théâtrale. La musique et la chorégraphie, écrites, comme indiqué, par l'empereur lui-même, étaient naturellement réglées sur une cadence militaire, le public royal étant encouragé à battre le sol avec ses fourreaux au rythme de la musique. La danse impliquait 12 « actes » en tout, décrivant la préparation au combat (y compris des démonstrations spectaculaires de danse à l'épée), l'alignement en formations de combat serrées et les scènes de combat elles-mêmes.

Danse de cour de la dynastie Tang

Nichang Yuyi – Nichang Yuyi (le chant du chagrin endurant) est également une création royale, écrite et chorégraphiée par l'empereur de la dynastie Tang Xuan Zong (connu sous le nom de Li Longji) qui régna de 712 à 756. La danse, parfois appelée danse de la robe de plumes en raison du fait que les costumes sont ornés de plumes douces et flottantes, suggérant la légèreté et le vol, concerne une légende à propos d'un empereur qui rêve qu'il voyage vers la lune et là, dans un palais, voit un groupe de belles vierges célestes vêtues de plumes et de nuages ​​roses danser dans le ciel. Lorsque l'empereur se réveille de ce rêve et le raconte à sa concubine, la concubine recrée la danse pour l'empereur.

Le spectacle de la dynastie Tang, issu de la danse de cour de la dynastie Tang, est considéré comme une attraction incontournable pour chaque touriste à Xi'an. Les visites de China Highlights à Xian incluent toutes une chance de regarder cet apparat.

Malgré le scénario, cette danse est devenue un incontournable en Chine et est toujours mise en scène partout où la danse chinoise est exécutée, en grande partie grâce à l'effet « gazeux » des mouvements gracieux et apparemment légers des danseurs et de leurs costumes en plumes.

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D'autres danses de cour, généralement choisies pour l'une ou l'autre caractéristique distinctive – dont certaines étaient des danses folkloriques « communes » qui ont été spécialement retravaillées pour plaire au public de la cour royale – comprennent la danse Qipan, la danse Bayu et la danse Huteng.

La danse du dragon

La performance de Dragon Dance a besoin de nombreux danseurs pour animer correctement le dragon.

Le dragon, avec sa tête féroce en particulier, symbolise la dignité, la sagesse et le pouvoir dans la société chinoise, y compris le pouvoir de terrifier. Heureusement, le dragon chinois représente une force bienveillante, même heureuse, qui ne souhaite rien de plus que d'apporter la prospérité au peuple (bien que cela ne soit jamais mentionné dans les sources chinoises, un étranger à la culture chinoise comme moi ne peut s'empêcher de substituer les qualités de le dragon - sage, digne et puissant, mais bienveillant - avec l'image que tout empereur respectable aimerait projeter, donc pour moi personnellement, le dragon est une icône qui est liée à l'empereur... et je me demande si les sujets de l'empereur reviennent alors n'a pas fait également ce même lien).

le Danse du dragon appartient à une catégorie de danses folkloriques dans lesquelles l'acrobatie figure en bonne place, car les singeries du dragon nécessitent des sauts acrobatiques afin de suggérer les mouvements ondulants et plongeants d'une si grande créature, bien que les danseurs soutiennent le faux dragon sur des poteaux qui peuvent être relevé, abaissé et basculé selon les besoins. Selon la longueur du faux dragon, jusqu'à 50 danseurs peuvent être nécessaires pour l'animer correctement.

Il existe plusieurs versions de la Danse du Dragon, dont l'une des plus populaires est la performance du Dragon de Feu, au cours de laquelle d'innombrables lanternes défilent devant le dragon, symbolisant le souffle de feu de la créature. La danse du dragon, telle qu'elle est pratiquée en Chine (la danse du dragon est également un élément permanent de presque toutes les célébrations du nouvel an lunaire chinois dans les nombreux quartiers chinois du monde entier, l'une des plus grandes célébrations annuelles étant le nouvel an chinois de San Francisco Parade & Festival dans l'État américain de Californie), est une expérience interactive, avec des foules en liesse battant des tambours et des gongs. Diverses parties du corps du faux dragon sont éclairées par des feux d'artifice semblables à des bougies romaines, ce qui ajoute à l'esprit de fête. Lire la suite sur Danse du dragon chinois

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La danse du lion

La danse du lion

La danse du lion est de loin le spectacle de danse folklorique le plus populaire dans toute la Chine. Les anciens Chinois, comme les Grecs et les Romains qui allaient apparaître après eux, appréciaient les qualités de ce roi des bêtes, le lion, le considérant comme une figure gardienne (la représentation la plus courante du lion, n'importe où, est le spécimen mâle, et en fait, le rôle du lion mâle - qui est par ailleurs plutôt paresseux, laissant les lions femelles assumer la part du lion de la chasse - est précisément de défendre la fierté, généralement simplement en faisant sentir sa présence, souvent sous la forme de rien de plus qu'un rugissement menaçant). L'animal vu par le peuple chinois venait d'Inde (le lion d'Afrique est plus gros), mais n'en était pas moins impressionnant. Le lion a également une signification symbolique dans le bouddhisme, une autre raison pour le sujet impérial chinois typique d'admirer cette bête féroce.

La danse du lion a une signification différente dans le nord et le sud de la Chine. Dans le nord de la Chine, la danse du lion est généralement beaucoup plus évocatrice, exécutée par des danseurs acrobatiques, suggérant toute la férocité et l'agilité du puissant lion. C'était donc aussi une danse favorite à la cour. Les couleurs du lion «du nord» étaient généralement une combinaison de rouge, orange et jaune (c'est-à-dire les couleurs royales) - bien que la fourrure verte du corps soit généralement utilisée pour représenter le spécimen femelle - et avec une tête dorée surdimensionnée, hirsute et pour le mâle spécimen.

Dans le sud de la Chine, le lion assume le rôle plus symbolique de celui qui protège – ou dans certains cas exorcise – les mauvais esprits. La palette de couleurs du lion 'du sud' n'avait pas d'importance particulière, c'est pourquoi ils apparaissent dans une variété de couleurs. La tête du lion du sud est également surdimensionnée, mais avec des yeux encore plus grands, avec une «corne unique» (corne unique) au centre de la tête et un miroir sur son front, réfléchissant la lumière à chacun des mouvements de la bête.

Contrairement à la Danse du Dragon, la Danse du Lion est généralement exécutée avec seulement 2 danseurs, alors que la Danse du Dragon nécessite, au minimum, 10 danseurs. Cela explique certainement en grande partie ce qu'on appelle la popularité de la danse du lion, car la danse du lion peut être mise en scène même dans le village le plus petit et le plus reculé et dans le sud de la Chine - où se trouvent la majorité des diverses minorités ethniques de la Chine. concentré - aucun acrobate n'est requis, car la danse du lion n'a pas vocation à être évocatrice, mais est strictement symbolique. Lire la suite sur Danse du lion chinois